裝置/雕塑

「天天向上」社區校園創意拓展計劃第二階段
社區巡迴展覽及創意工作坊 正式啟動

今年進念.二十面體得到香港特別行政區政府商務及經濟發展局轄下創意香港的贊助,主辦「『天天向上』社區校園創意拓展計劃」,從榮念曾創作的「天天」概念漫畫出發,透過塑像創作、互動工作坊、公共藝術展覽等環節,拉動創意產業業界、中、小學、社區及社會大眾進行創作及思考,同時為社會各界提供藝術交流,把互動創作的理念伸展到本地學校及社區,開展一系列創意推廣及探索活動,激發全民創意,一起藉著「天天」發揮奇想。

繼早前於日本東北岩手縣舉辦校園創意工作坊,並邀請六十五位日本當代藝術家和設計師,以「天天」塑像作為基礎進行創作,假日本東京舉行創意成果展覧後;香港「天天向上」年度計劃的第一階段,亦於上星期順利舉行完畢。超過二千一百多位來自港九新界中小學學生,熱烈響應參與。緊接計劃第二階段的「社區巡迴展覽」, 首站將於7月8日假沙田大會堂舉行,展出七十年代榮念曾創作的概念漫畫手稿、六十五位當代藝術家和設計師的創意交流作品、第一階段學生工作坊二千多件塑像創作等,呈現互動交流集體創作的力量。同期舉行社區創意工作坊邀請800位社區人士參與,在12厘米高的「天天向上」塑像上進行互動創作。

「天天向上」第二階段 社區巡迴展覽
第1站:沙田大會堂 大堂及廣場 (鄰近沙田婚姻登記處)
展覽日期及日期:8/7-24/7 09:00-20:00
第2站:金鐘政府合署 高座大堂
展覽日期及日期:28/7-12/8 09:00-18:00 (星期六、日休息)
第3站:荃灣大會堂 展覽館
展覽日期及日期:16/8-29/8 09:00-20:00
第4站:九龍公園 拱廊
展覽日期及日期:2/9-11/9 09:00-22:00

Scalable Strategies
14 July - 18 August 2012

SOUTHSITE, 3/F, Blue Box Factory, 25 Hing Wo Street, Tin Wan, Aberdeen, Hong Kong
Hours: Wed - Sat, 1300 - 1900

Gallery EXIT is pleased to present Scalable Strategies, a group exhibition with works by Homan HO, LAU Hok Shing, LO Chi Kit, Christine NG Mien Yin, NG Ka Chun, Roy NG and Trevor YEUNG.

Four assumptions for scalable art making strategies:
1)An art practice should be capable of handling a fluctuating, irregular amount of constraints and workload;
2)It will reconfigure and maximize its resources when the demand exceeds the daily routine;
3)A practice is said to be scalable, if it is suitably efficient and practical when having to create work for both small and large situations;
4)If the strategy fails when a quantitative factor increases, it does not scale.

Seven propositions using scalable strategies (that might not work):
* Projected rendering of a sculpture
* Plywood mountain growing upon itself
* 5-point star made from long wooden planks the shape of toothpick
* A free-standing moon gate
* IKEA do-it-yourself furniture kits assembled at will
* Blades of grass moving in wave-like motion
* A functional fish pump pushing air through a maze of tubing

《伸縮計》
2012年7月14日至8月18日

地點:香港香港仔田灣興和街25號大生工業大廈商3樓 SOUTHSITE
辦公時間:星期三至六 1300-1900

Gallery EXIT 安全口畫廊呈獻聯展《伸縮計》。參展藝術家包括:何文聰、劉學成、羅至傑、黃敏音、吳家俊、吳鋌灝和楊沛鏗。

製作負有伸縮性的藝術作品策略有以下四個假定:
-能屈能伸的藝術創作需經得起不尋常的約束、波動以及工作量
-當一般的需求超出了作品可承受的範圍,創作過程會自動重設並盡量發揮其資源
﹣具伸縮性的藝術品,意指不論週邊環境是大是小,作品依然能有效地發揮其功能和作用
﹣如果策略無效,作品亦失去其伸縮性

七個使用了「伸縮性策略」的陳述論點:
﹣投映一個以電腦繪圖完成的雕塑
﹣用合成木板堆砌一座山丘
﹣用長木方組裝而成的五角牙簽星
﹣可自由站立的月亮門
﹣不用說明書,隨意湊合宜家家居的自行組裝家具
﹣以波浪形的狀態移動的葉片
﹣運作一個能用水族泵把空氣打入迷宮形水管的魚缸

地點

SOUTHSITE
香港仔田灣興和街25號大生工業大廈商3樓

今天我們在街頭見到的綠色鐵皮小販檔,大部份都是 3呎 X 4呎,小販擺賣的貨品林林總總,已成本土街頭特有地景。其實這個六七十年代已定的小販政策,限制了體積,卻不能限制香港庶民文化在小販街區的發展。十幾位本地設計師、藝術家、學生等就在這「3X4呎」的空間限制下將創意文化發揚光大,設計了十幾檔排檔,讓大家全方位認識小販文化和重要性。

主辦:街頭設計聯盟、聯區小販發展平台

特別鳴謝:花園街小販

日期:7月15日(星期日)
時間:下午2-6時【論壇:下午3-5時】
地點:旺角花園街及水渠道【太子地鐵站B2出口】

十幾檔由藝術家及設計師設計的排檔有玩有食有野睇!
內容:

心事通檔
【設計師 陳嘉興 Ka Hing Chan】:一個用膠管和尼龍布造伸縮檔口,讓藝術家化身小販,同街坊傾計聽心事,連結社區互助互愛。

綠色消費檔
【設計師養蜂人梁志剛 Michael Leung】:推廣良心消費,凡是花園街消費的街坊,可以透過問答遊戲和抽獎贏又環保又實用的獎品。

壓縮有機檔
【藝術家吳家俊+ Reds】:免費供應手製美味小食,俾街坊同行街街既你任食唔嬲。(Vendors: 沈詠敏 Sum Wing Man, 方韻芝 Vangi Fong, 何梓埼 Kiki Ho, 草原地圖 Lawnmap)

摺紙排檔工作坊
【設計師鄧浩斌 Alex Tang +陳穎兒WingYi】:從摺紙過程了解小販排檔的結構特色和排檔的二三事

變形吧
【藝術家黃國才 Kacey Wong 】:排檔自家種植新鮮小麥草加青萍果搾汁,變形果汁吧能屈能伸神奇功效身體好。

流動許願樹
【藝術家陳佩玲 Peggy Chan】:用小販檔影像製成巨形百家布傘,讓大家掛上祝福心聲。

街頭搏擊會
【藝術家盧樂謙 Him Lo + Lung + Sing + Paul Yip 】:邊打邊打鼓自由搏擊,演譯困在鐵牢中壓迫生存空間的奮鬥。

立腸三輪車
【設計師組合 KaCaMa Design Lab 】創作三輪車於街市中間巡遊製作特式香腸種植小草。

Suitman 捽碟走鬼檔
【藝術家Suitman - Young Kim 】:興之所至Hip Hop街頭文化昇華版

反映
【設計師阮文韜 Manfred Yuen+陳啓恩 Raymond Chan】:打造摺疊式風琴式設計,展示小販排檔空間設計圖則。

流動照相館
【藝術家陳正文 Man Chan】:流動攝影檔跟街頭和社區互動,地道生活文化特色留倩影。

易拉人生檔
【設計師 李廣源 Beni Li + 邱潔瑩 Jessica Yau +王迪龍 Simon Wong】:用易拉架方式以思考城市空間運用和小販生存策略,一架展示QR Code的網上虛擬文化生活買賣,另外設置流動藝術車,欣賞排檔價值。

民間建築智慧檔
【藝術家劉學成 Hanison Lau】:匯集小販檔建築特式,與街坊溝通交換有關小販故事紀錄庶民生活,指攝花園街街邊植物自製小販貼紙送街坊留念。

層出不窮檔
【設計師謝長晉 Isaac Hsieh, 陳松力 Obie Chan, 胡俊偉 Donald Wu】:究竟檔口裡的櫃子會收藏著什麼的好玩意? 就讓傳銷員於當天在街邊為大家介紹有趣玩意,想知道是什麼就齊來參與,有機會得禮物一份!

迷你流動休憩處
【藝術家 嚴穎嘉 Monique Yim】: 創作一個木造流動休憩處讓公眾身在街市都好有家中的感覺身得已休息。

街頭論壇:小販點揾食? 從肯定小販的價值到保育市集的文化!
論壇時間:下午3-4時
藝術導賞: 下午4-5時
地點:旺角花園街及水渠道交界【太子地鐵站B2出口】

嘉賓講者:

梁志遠博士(香港理工大學應用社會科學系)
阮文韜(香港理工大學設計系)
黃穎姿(社區發展陣線)
陳廣釗(花園街小販)
黎嘉駿 (灣仔市集關注組)
深水埗午夜墟小販(待定)

街頭設計聯盟
關注排檔等涉及公共及香港設計特式的議題。聯盟由香港設計聯會、設計師、藝術家、學生及相關人士組成,就有關排檔及公共設計的議題,集合各方專家的意見,以專業設計思維作出研究,提出建議及解決方案,推動香港優良公共及特色文化設計發展。

聯繫: 9128 2270 黃國才Kacey Wong (策展人)

地點

旺角花園街街市
旺角花園街水渠道市集

Tang Ying Mui will be showing her selected works at Bauhaus, Causeway Bay between 13th July to 29th July 2012.

A fine art graduate from Goldsmiths College, University of London, spent years in London in the 1990s, returned to Hong Kong in year 2000. She began her full time pursue in art from year 2005.

Her works involve the use of simple hand built process to put emphasis on the presence of the artist and viewers; she believes this unique moment is the most precious in the lifetime of the artwork.

She will be showing her works made with furry cloth, which will include “Recycle Destinies”, “Seal stamps from the pre-historic time” and “Art fleece boxes”. These works confront you face to face and hopefully will bring the viewers into deep thought.

Title: Works by Tang Ying Mui
Date: 13th July to 29yh July 2012
Time: 12:30 to 21:30
Venue: Bauhaus, 3/F, 2 Yiu Wah Street, Causeway Bay, Hong Kong
Meet the artist at 13:00 to 16:00 on 14th, 18th, 21st, 25th and 28th July 2012

鄧凝梅將會在銅鑼灣包浩斯展出她的藝術作品,日期為七月十三日至廿九日。

畢業於倫敦大學金匠學院藝術系,九零年代旅居倫敦,二千年回港。二零零五年全時間投入藝術創作。

她的作品多使用簡單的手造方法,強調藝術家和觀眾在藝術品面前的存在,她相信此乃藝術作品傳在世上時最寶貴的一刻。

她將會展出她用毛毛布的作品,包括「回收命運」系列;「遠古時代的封印」系列;及藝術毛盒系列。這些作品會在你面前作出質問,希望會帶觀眾進入深思中。

展覽題目:鄧凝梅作品展
日期:二零一二年七月十三至廿九日
時間:中午十二時三十分至晚上九時三十分
地點:包浩斯,銅鑼灣耀華街二號三樓
與藝術家會面:下午一時至四時,七月十四日、廿一日、廿五及廿八日

地點

1/F, 18 Wing Fung Street, Wanchai

渣打銀行(香港)有限公司(「渣打」)及香港青年藝術協會合辦「看得見的希望」籌款及視藝展覽2012將於6月8日正式開幕。活動吸引逾9,000名來自本港84間中、小學及特殊學校的學生參與。參加者創作近萬個大眼睛人型立體紙,為「看得見的希望」籌募港幣數十萬元善款。展覽由即日起至6月12日在港島東太古城中心2樓舞台及中橋公開展出,為視障人士送上關懷。

視藝活動迄今已踏入第九年。今年,計劃創作靈感取自現代英國藝術家安東尼‧葛姆雷(Antony Gormley)的人型雕塑,參加者在特別設計的高7吋的大眼睛人型立體紙模上進行創作。活動早於3月展開,協會透過教師工作坊,分享多種藝術創作風格與技巧,讓教師將藝術經驗帶回學校,啟發學生創意,將對受助者的關愛以行動實踐出來。藝術創作可深可淺,參加者以平塗彩繪、拼貼、紙糊等手法,創作別具自我風格的小人兒。每位參與學生更捐出最少港幣20元,身體力行支持「看得見的希望」。

數以萬個雕塑一次過齊集展場上,壯觀非常!市民既可欣賞本地青少年的匠心創作,亦可於即場募捐港幣30元,以換取物料包創作人型雕塑,為「看得見的希望」視藝及籌款計劃出一分力,幫助推動奧比斯於中國的救盲、防盲服務。

渣打「看得見的希望」籌款及視藝展覽2012
日期:2012年6月8 日至12日
時間:上午10時30分至晚上8時30分
地點:港島東太古城中心2樓舞台及中橋
適合任何年齡人士;歡迎現場捐款
查詢:yan@hkyaf.com

渣打銀行(香港)有限公司與香港青年藝術協會合辦視藝活動,為「看得見的希望」籌款,今年已踏入第九年。多年來一直獲各界鼎力支持,參與人數已超過105,000人。視藝創作以眼睛為主題,鼓勵參加者製作不同形式的藝術作品;藉著公開展覽,喚起公眾對視障人士的關注,而所得捐款更可協助推動奧比斯於中國的救盲、防盲服務。青少年展現藝術才華之餘,亦培養出一份恆久的善心。

地點

太古城中心
港島東太古城中心

LCX X Maysum Backstage Exhibition
首次展出一系列手造時裝布偶及唇膏雕塑 跟你闡述多個全新故事

「台上一分鐘,台下十年功」。前台縱然風光,但後台往往卻才是充滿最精彩、最動人、最真實的故事, LCX X Maysum Backstage exhibition 2012 以後台為題,首次展出了Maysum一連串最新的創作,以一系列以不同品牌的時裝走秀為靈感,創作出一個個由Maysum親手繪畫,縫製,獨特精巧的時裝布偶 Subi Mcdoll;以藝術、生活、貓等為主題的一系列極其細緻華麗的唇膏雕刻;當然還有Maysum出名的創意彩妝作品的展出。每一個作品均極具風格,通過這些作品道盡了她由化妝師到多媒體創作人的七年裡,不論是時裝、化妝、以至藝術等領域的熱情,她努力不懈的創作態度,道出了一個在後台背後的故事。

是次展覽將於2012年6月1日至7月3日於LCX舉行, 展覽期間更會在LCX率先推出Maysum的新書,分享她在化妝界,時裝和設計上的心得和技巧;書中也走訪了8位時裝、品牌、攝影、模特兒、設計、手辨模型界等的成功人士,用大家的故事鼓勵有夢想的人勇敢向自己的理想進發,也為年青人提供不少化妝,時裝,設計等行業的建議。

地點

LCX TST
LCX 尖沙咀海運大廈3階

穿越時空的音樂地下室
風雨交作的晚上,失眠同時失憶的發明家走入地底實驗室,
又一駭人奇情悲喜糾結的傑作注定在這夜誕生

就在一個悶熱夏日風暴將至的晚上,一位失憶發明家忽然被驚醒,遠處的雷聲與天台的雨滴聲莫名合奏,乍現是夜半從空洞大廳傳來母親的打字機聲,滴滴答答,忽發奇想,走入地底實驗室,想要建造一台「未來記憶留聲機」,追溯、重構叮叮點點的聲音記憶,彷彿就能連繫過去與未來……

史蒂芬希克 (Steven Schick)
過去三十年,希克以演出者及教師身份,致力推廣現代敲擊樂。他曾獲委約及首演逾百首敲擊樂新作,於主要音樂會系列及國際音樂節演出。一九九二至二00二年間,他在現代音樂團體樂侃群星樂團(Bang on a Can All-Stars)擔任敲擊樂手。二000至二00四年任瑞士日內瓦國際敲擊樂中心藝術總監。二00七年出任拉霍亞交響樂及合唱團音樂總監兼指揮。

7月6 8-10pm
7月7 8-10pm
7月8 4-6pm
演出長約90分鐘,不設中場休息。

==========查詢=============
信用卡電話訂票: 2111 5999
網上訂票: www.urbtix.hk
票務查詢: 2734 9009
節目查詢: 2268 7323

http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/multi_arts/000003...

地點

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

Erasure

Artist : Dinh Q. Le
Date : 17 May, 2012 - 30 July, 2012

10 Chancery Lane Gallery presents Erasure, by Vietnamese artist Dinh Q. Lê and co-curated by Zoe Butt and the Sherman Contemporary Art Foundation – an interactive sculptural and video installation that draws on issues concerning refugees and asylum seekers.

The darkened gallery space will be dominated by a floor-to-ceiling moving image of an 18th-century ship beached on an isolated coastline slowly being consumed by flames. Beneath this image will be a scene of destruction where, amongst the debris of stone boulders and fragmented boats, tens of thousands of small black and white photographs rest. These images, self-portraits, family and passport photos, represent the thousands of refugees who fled Vietnam post 1975 – a generation Dinh is a part and thus spent years buying such photographs in second-hand stores in the hope of finding his own family's archives.

During the exhibition, visitors are encouraged to pick up these photographs which will be removed one by one, scanned, catalogued, stored and uploaded to a purpose built website (www.erasurearchive.net) for people to browse through this collection of oan hon (lost souls) and perhaps find their own families.

Starting from the mid 1970s, hundreds of thousands of Vietnamese refugees sought asylum around the world. Hong Kong received its first wave of Vietnamese refugees on 4 May 1975 when a 3,743-strong refugee group was found arriving on board the Danish freighter Clara Mærsk. Although the Hong Kong Government declared them "illegal immigrants", this arrival marked the start of a wave of refugee migrations to Hong Kong and it soon became a "safe haven" choice. The BBC World Service spurred the decision by making known Hong Kong's 3-month grace period in which to make resettlement applications to a third country. Hong Kong was also known for its liberal policy of allowing landed refugees the right to work. The walls of Victoria Prison, Hong Kong’s first prison, directly face 10 Chancery Lane Gallery. The compound became a transit and repatriation centre when Hong Kong was declared a port of first asylum for Vietnamese refugees in the late 1970s. By 1980, more than 180,000 Vietnamese sought refugee rights in Hong Kong.

Born in Vietnam in 1968, Lê moved to Los Angeles with his family in 1979 after fighting erupted between the Vietnamese and the Khmer Rouge near Ha Tien at the Cambodian border. As a refugee himself, Lê was motivated to produce 'Erasure' by the tragic sinking of an asylum seeker's boat off Christmas Island, Australia in December 2010. 'Erasure' was initially commissioned and realized by the Sherman Contemporary Art Foundation (SCAF) in Sydney in July 2011. Lê has chosen to exhibit Erasure now in Hong Kong due to it’s historical relation as a Vietnamese asylum seeking country. Lê's practice challenges how our memories are recalled and how society archives the evidence of human suffering, elucidating commitment to the artistic process as a means of excavating history and the uncovering and revealing of alternate ideas of loss and redemption.

Dinh Q. Lê is considered one of Vietnam’s most significant contemporary artists. His work has been shown at MoMA, New York (2011), the Singapore Biennale, Singapore (2008); Bellevue Arts Museum, Bellevue, Washington(2007); Arko Art Center, Seoul, Korea (2007); The Museum of Fine Art, Houston, Texas (2007); MoMA, PS1, Long Island City, New York (2006); Asia-Pacific Triennial Of Contemporary Art, Queensland ArtGallery/Gallery of Modern Art (2006); Asia Society, New York, New York (2005); Venice Biennale, Venice, Italy (2003); The RISD Museum of Art, Providence, Rhode Island (2002); and Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California (2001). His work will be featured in Documenta 13, this June. Erasure is a new commission and a curatorial collaboration between SCAF, Zoe Butt (co-director and curator, San Art, Ho Chi Minh City), and 10 Chancery Lane Gallery. This is Lê's third solo exhibition at 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong.

For interview and press enquiries please contact Heidi Kim at heidi@10chancerylanegallery.com or +852 2810 0065.

10 Chancery Lane Gallery during the week of ART HK 12
Dinh Q. Lê's Erasure and Carol Lee Mei Kuen's Threads of Luminosity at Art East Island in Chai Wan on 17 May, 2012 is part of the 10 Chancery Lane Gallery programs for ART HK 12, which runs from 17 to 20 May 2012. Also opening in the week include Ai Yamaguchi’s ashita mata (again tomorrow), opening on 14 May 2012. For details of our exciting programs please follow us on Facebook "10 Chancery Lane Gallery / Katie de Tilly Contemporary Artists" or visit website: www.arteastisland.com.

Artist and Curator’s Talk and Brunch: Thursday, May 17th 9:30-11:00 am
DINH Q. LÊ
Erasure
10 Chancery Lane Gallery Art Projects, Hong Kong

17 May – 30 July 2012
SOLO EXHIBITION AT
10 Chancery Lane Gallery Art Projects

Unit 604, 6/F, Chai Wan Industrial City Phase 1, 60 Wing Tai Road, Chai Wan, Hong Kong
Opening hours: Tuesday to Saturday, 10am to 6pm
Enquiry: +852 2810 0065 / +852 2558 5665

10 Chancery Lane Gallery will be showing at BOOTH 1F12 at ART HK 12, HKCEC, Wanchai

地點

10 Chancery Lane Gallery
G/F 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong
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