裝置/雕塑

展覽日期:2013年5月7日(二)至5月20日(一)

地點︰上環皇后大道中222號啟煌商業大廈LG4/F 2室實現會社

開放時間:星期一至日下午2時30分至晚上9時30分

百呎公園將於2013年5月7日至5月20日舉行展覽「射爆香港」,展出盧樂謙的裝置作品。

近年來香港的市區發展及舊區重建計劃把社區面貌弄得不堪入目,新落成的豪宅於舊區內格格不入,亳無格調,沒有絲毫人的氣息,而香港僅有的鄉郊原野亦恐淪為發展豪宅的土地。盧樂謙對當下市區的變化極為不滿,巴不得親手把奇形怪狀的高樓大廈摧毀,移為平地,還市民一片樂土。盧樂謙透過是次裝置作品發洩他的憤怒,在構思過程中,他亦重新思考何謂破壞、何謂建設,及兩者由誰去界定。

盧樂謙利用廁紙築起如海市蜃樓的城市,於展覽開幕當晚會以水槍射向紙製的大廈,溶掉的紙漿如泥土堆積成土地和山丘。歡迎觀眾參與創作,與藝術家一同發洩對現況的不滿。

盧樂謙於香港出生,於英國薩斯大學視覺傳達設計系一級榮譽畢業,亦於澳洲墨爾本皇家理工大學藝術系取得學士學位。除了繪畫作品外,盧樂謙亦活躍於行為藝術演出。

若有查詢,請電 9013 9723或 電郵至:[email protected]

地點

百呎公園 100 ft² Park
The Coming Society, Flat 2, LG4, Kai Wong Commercial Bldg, 222 Queen's Road Central , Sheung Wan, Hong Kong

Sleeping waves《失眠的羊》
Solo Exhibition by Nicole Wong 王思遨個人作品展

Opening Reception 開幕酒會 : 17. 05 18: 00 - 20: 00

Exhibition Period 展期: 18 . 05 - 16 . 06 2013
Opening hours 開放時間: 12: 00 - 19: 00
Wednesday to Sunday 星期三至日

Venue 地點: Soundpocket 聲音掏腰包
Unit 10C, Gee Chang Industrial Building
108 Lok Shan Road, Tokwawan, Kowloon, Hong Kong 
(next to Hoi Sham Park)
香港九龍土瓜灣落山道108號志昌工業大廈10樓C 
(海心公園側)

Insomnia, sleepiness and sleeplessness. The insomnious has gone through wakefulness, sour in eyes, and boredom. A wave of sheep passing through my mind like an impalpable fluid. I fall asleep. Then they watch me sleeping.

This exhibition is a physical experience of a suspension in time and the subconscious mind. Gently dictate over the inert of technology and coldness of machines, hidden poetries and puns are meant to be revealed. They act as a portal to an infinite continuation within waiting-ness, imaginations, and struggles that goes beyond the physical.

A loop of moving images and sound used to be manifested as a spiral in the era of analog, like film cartridges, record tapes, vinyls. The selection of work inherits this spiral as a form of repetitive patterns, created by visual and sound. It might be the most contradictory harmony. Emptiness has been thickened.

About artist

Nicole Wong is aware of visual poetry and flaws in perceptional understanding. Her work is always a parody of an ordinary scenario, which constructed by found materials and institutional environment. She singles out the essence from the prose of mundane which can be neither truly remembered nor forgotten. Through a complete experience, audience can reinspect what we look but we do not see in everyday life.

Nicole Wong is supported by soundpocket’s Artists’ Support Programme 2012-13

「失眠,睏倦,輾轉反側。失眠者經歷過不眠的清醒,眼裡的乾澀,還有滿腔納悶。一群羊流過我腦海,然後我睡著。羊看著我睡。

是次展覽將會有關於潛意識內時間的延續性。擺佈沒有感謝又冰冷的電子機器,是一種溫文的主宰,梳理出一直潛藏在恆常的詩。在等待、幻想和惆悵的氣氛之中,作品的實質呈現是為了思想上的延伸。

在過去的年代裡,影像與聲音的實體都不約而同呈漩渦狀,例如膠片、錄音帶、黑膠片。而每一個作品都繼承了此特徵,以影像和聲音的重複性整頓出一個漩渦。這可能是一段有協和又有衝突的樂章,令寂寞更吵耳。」 --王思遨

關於藝術家

王思遨善於利用現成物, 強調突破和限制之間, 重現潛伏在於日常物件的詩意。這兩種對立元素磨擦所發生自相矛盾和不經意的趣味, 一直是她作品的氛圍。不受單一媒介限制的作品鼓勵觀眾以另一個角度體驗熟悉得盲目的境物,突破慣有的思想軌道, 以全新的眼光欣賞一直忽略的。希望觀眾親身體會後,會對忽略了的生活細節重修舊好。

王思遨為聲音掏腰包「藝術家支援計劃」2012-13 年度獲選年青藝術家。

地點

Soundpocket 聲音掏腰包
香港九龍土瓜灣落山道108號志昌工業大廈10樓C

「盛夏,紅色旅程」主題展覽由「小劇場‧大戲劇」亞洲交流會舉辦,為年度重點項目「亞洲劇力無邊界」中的首個展覽活動。

「亞洲劇力無邊界」透過邀請亞洲劇團來港交流演出,期望為本地戲劇愛好者開拓戲劇文化領域。6月21至23日,來自日本福岡、馬來西亞新山、韓國首爾及香港的劇團將於石硤尾賽馬會創意藝術中心(JCCAC)黑盒劇場為觀眾帶來四部截然不同的演出,感受不同的文化新衝擊。

當中,香港盛夏劇團作為東道主,率先為活動打響頭炮。是次參展作品將旋轉舞台、燈和音樂盒放在一起,嘗試以物件、影像和聲音三者連結,主題與《紅色旅程》類同,同樣希望藉此探討不同質感的物件的運用和轉變。

本年將與本地插畫師C Chung共同創作,於六月上演最新劇目《紅色旅程》,並延續展覽的主題,繼續進行探索和發展。打響頭炮的展覽將於16/5-19/6假本地文化書店Kubrick(觀塘分店)舉行《紅色旅程》展覽,為六月劇場演出率先創作。

===展覽詳情===

開幕派對:19/5/2013 (日)
時間: 19:00 - 21:00

地址: Kubrick APM
九龍觀塘道418號創紀之城五期 apm 6樓 L6-1a舖
展覽日期:16/5-19/6/2013
時間: 13:00 - 22:00

===關於 小劇場‧大戲劇===

「小劇場‧大戲劇」亞洲交流會於2009年6月由幾位有志於亞洲戲劇交流的80後青年共同成立。得到蔡錫昌、曲飛等戲劇前輩的協助,以「亞洲劇力無邊界」小劇場戲劇節為第一步,透過演出、工作坊和交流會,拉近亞洲間戲劇工作者,在推廣小劇場戲劇的同時,希望把更多的觀眾引入劇場。

http://stbd.asia/

===關於 盛夏===

盛夏劇團志向各界介紹另類實驗劇場的創作,將藝術帶進生活,將生活融入藝術,一直與本地藝術家進行交流及創作。過往曾合作的活動包括與多媒體創作 人K.K. Chau演出作品 《在意識以前》、攝影浪人Minghui十週年作品展(澳門)、本地插畫 師 Leumas To多個展覽。

www.shinghatheatre.com

===關於 C. Chung===

In the childhood, he is afraid to express due to low self-esteem. Becoming a Christian transforms him from a pessimistic person to an active and self-expressive character. Creating a memorable illustration icon “C Chung Group” and forming a band named “什” are his methods of bringing inside feeling out.

基督徒。兒時自卑得可憐,甚麼到很害怕去表達,信主過後得到改變,不斷透過自組樂隊「什」及創作畫作「C Chung群」來表達自我。

2010年2月於火炭G16 gallery與友人舉辦二人聯合展,名為「化身」
2010年6月於山頂廣場HKID gallery舉辦個人畫展,名為「愛上我吧」
2010年10月於尖沙咀DNA商場PLAYGROUND gallery舉辦個人畫展,名為「明白」
2011年作品被入選APPortfolio-THE PORTFOLIO for ASIA YOUNG ARTISTS更被大師評判點名好評
2011年6月參加內地權威雜誌《週末畫報》“神馬×浮雲”原創潮馬創意展覽,作品為被選上,更被邀請上廣州作中港藝術交流演講。
2011年被尖沙咀K11購物藝術館邀請於www.k11concepts.com網站執寫藝術部落
2011年10月於火炭ROOM502 gallery舉辦個人畫展,名為「兩小無猜」
2011年11月於香港HAJI gallery舉辦個人畫展,名為「我們. 人見人愛」

2011年12月於台灣參與高雄設計節【三位藝體-亞洲青年創作展】
2012年1月作品入選台灣三采文化出版《插畫設計市集309》

2012年1月於大坑l'après-midi. 晏晝畫廊舉辦三人聯合畫展,名為“TRISECTION.末日.2012”

2012年2月於台灣參展2012第二十屆台北國際書展「插畫市集交流貿易平台」

2012年3月於中國廣州北京路概念店舉辦四人聯合展覽,名為「ping ling pang lang」藝術節

2012年3月於台灣參與新驛旅店-西門捷運店【Fantasy原創靈魂-插畫交流平台】

2012年5月於西班牙參展Art fair Swab 2012

2013年2月於香港Kubrick書店舉辦,(淡胭脂)個人畫展

https://www.facebook.com/pages/C-Chung/432456073433464?fref=ts

地點

九龍觀塘道418號創紀之城五期 apm 6樓 L6-1a舖

「我們的作品主要是對抗『藝術本是美好且源於理想主義』這種觀念。」──Jake Chapman(積克‧查普曼)向Sarah Kent提出。

香港白立方宣佈將會展出英國藝術家Jake & Dinos Chapman的新作,兩位藝術家的作品將會是第一次在中國地區展出,是次展出之藝術品以「地獄」系列為主,由一群小人模型及一系列重新繪畫的作品所組成。

Chapman兄弟的作品重新審視文化與歷史的刻板印象,透過嚴苛而荒誕不經的幽默感,向當代的霸權主義者提出質問。他們形容自己的作品是在提出「我們應該怎樣、或我們可否表達各自的道德觀點」,而是次展覽正是以此為題,選取了對抗性極高及文化錯位的作品,挑戰集體恐懼及焦慮。

「邪惡的總和」(The Sum of all Evil)(2012-13)面積龐大卻精雕入微,作品覆蓋畫廊地下全層,是目前Chapman兄弟作品中密集度最高的模型裝置。他們最著名的「地獄」主題景觀系列的第一件作品「地獄」(Hell)(1999)在一場貨倉大火中付諸一炬,是次展出之作品則是該系列中的第四件作品,由一大遍紛亂散佈的納粹軍人模型及快餐連鎖店麥當勞的一眾角色構成,放置在四個大玻璃箱內,場面血腥暴力,令人不寒而慄,儼如末世。瀰漫黑色幽默的「邪惡的總和」(The Sum of all Evil)尤如其名,其取向偏重想像性質多於描述性質:將所有最黑暗的邪惡勢力相加,暴力勢必跨越年代肆虐橫行。

畫廊一樓將展出四組模型雕塑新作,延伸「邪惡的總和」(The Sum of all Evil)的主題。在其中一個玻璃箱內,誇張奪目的麥當勞叔叔被塑造成一個防波堤上憂傷的漁夫,安然地把腿懸垂在湖泊中一堆屍體之上。在另一個箱內,一間燒燬的麥當勞快餐店被塑造成現代消費主義的遺跡,鬼魅地呈現它曾征服全球的風光。

展覽亦將包括一系列Chapman兄弟拾獲的畫作(found paintings),他們形容作品為「重建與改進」,這些作品的始藝術家不詳,但均以宗教為主題或屬損毀嚴重的人像畫,其引伸的階級制度、價值觀及內容的問題,均令人聯想到此前Chapman兄弟在 ‘Insult to Injury’(2003)中重現戈雅(Goya)著名的銅版畫作品「戰爭的災難」(Disasters of War)。

Jake Chapman(積克‧查普曼)在1966年生於卓特咸,而Dinos Chapman(迪諾斯‧查普曼)則於1962年在倫敦出生,兩人均於倫敦生活及工作。Chapman兄弟展出量極高,曾展出個展的地方包括2013年在基輔的Pinchuk 藝術中心(Pinchuk Art Centre); 2012在聖彼得堡冬宮博物館(The State Hermitage Museum); 2010年在意大利波利尼亞諾阿馬雷的Museo Pino Pascali; 2009年在英國的海斯廷斯藝術館(Hastings Museum); 2008年在漢諾威的凱思特納基金會(Kestner Gesellschaft Hannover); 2007年在倫敦的泰特不列顛美術館(Tate Britain); 2006年利物浦的泰特利物浦美術館(Tate Liverpool); 2005年在布雷根茲的Kunsthaus; 2003年在杜塞爾多夫的Museum Kunst Palast、紐約的牛津當代美術館(Modern Art Oxford ) 以及2000年在PS1當代藝術中心(PS1 Contemporary Art Center)。他們亦曾舉行多個聯合展覽,當中包括2002年第一屆基輔國際雙年展(The 1st Kiev International Biennale); 2010年第17屆悉尼雙年展(the 17th Biennale of Sydney)、德克薩斯州的Meadows Museum、泰特不列顛美術館(Tate Britain)的’Rude Britannia’、波恩的Bundeskunsthalle及根特S.M.A.K的’Hareng Saur: Ensor and Contemporary Art’; 2009年莫斯科的國立當代美術館(National Center of Contemporary Art)、漢堡的Kunstverein、倫敦的大英博物館(British Museum); 2008年里爾的Palais des Beaux Arts de Lille、慕尼黑的Haus der Kunst及倫敦的ICA; 2007年在倫敦皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)的Annenberg Courtyard裡舉行的「Summer Exhibition」; 2006年於赫爾辛基Museum of Contemporary Art KIASMA舉行 的ARS 06以及2003年在泰特不列顛美術館(Tate Britain)的Turner Prize。Chapman兄弟亦將於2013年8月在韓國的Song Eun Art Space舉行個人展覽。

香港白立方
開放時間:星期二至星期六 早上11時至下午7時

地點

香港白立方
香港干諾道中50號

開幕日期 Opening reception:
28.4.2013 (SUN) 14:00-19:00

展覽日期 Date:
29.4.2013 - 5.5.2013 (MON-SUN) 11:00-19:00

多媒體的實驗作品,透過合作計劃,分享在克服物慾過後的發現和反思。

香港街道擠迫、居住環境狹﹐空間對於部份人而言是一種奢侈品,人們願意以金錢換取空間或以消費平衡工作的辛勞。然而每當消費過後﹐部份舊有物件又必會被棄置……最後大量的廢棄物品到底往哪裡去?大家又有多久沒有關心我們的自然環境?

「進入實驗室前請大家作好準備……請隨著我們的步伐緩緩向前走,一起感受這步伐的意義;雖然看不清前方,但你們的耳朵卻聴到遠方行駛中的車輛,鼻子可以嗅到身旁的花草丶古樹和泥土……當再一次張開眼睛﹐你們已經成功進入實驗室,請按下面前的紅色按鈕,故事即將開始……

注意:系統一但開啟後便無法停止。

This collaborative effort enables the artist share her discoveries and reflections, after conquering and controlling the temptations of materialism, through a piece of multimedia experimental work.

Space is a luxury to us in Hong Kong where streets are narrow and living space is limited. People are willing to pay for space; to overcome stress by consuming. After all the shopping frenzies, where do all the old and unwanted goods go? How long have we not thought and cared about nature?

“Prepare yourself before entering the laboratory. Please follow our pace and slowly move forward…let us give you a sense of the meaning of our pace. Though what appears ahead is unclear, you can hear the bustling traffic from afar; you can breathe-in nature; mud, trees and blossoming flowers. Once you open your eyes, you will find yourself in a laboratory. Press the red button and let the story unfold”

Caution: There is no turning back once the system has been activated!

Space is a luxury to us in Hong Kong where streets are narrow and living space is limited. People are willing to pay for space; to overcome stress by consuming. After all the shopping frenzies, where do all the old and unwanted goods go? How long have we not thought and cared about nature?

地址 Venue:
觀塘道51號香港浸會大學視覺藝術院畫廊
(彩虹港鐵站A2出口)
Gallery Academy of Visual Arts,
Hong Kong Baptist University,
51 Kwun Tong Road, Kowloon, Hong Kong
(Exit A2, Choi Hung MTR Station)

概念/裝置作品: 吳韻怡
Concept/Installation: NWY

策展團隊: 鄭穎茵、林子強
Curatorial Team: Winki CHENG, Tsz-Keung LAM

平面設計: 杜卓璣
Graphic design: Aaron d' Aquino

音樂設計: 何偉樂
Music design: Wai-lok HO

錄像設計: 石永賢
Video design: Wing-yin SHEK

翻譯/校對: 洪凱茵
Translation/proofreading: Nicole H Y HUNG

節目查詢 For enquiries please contact :
吳小姐 /Ms NG 852-98300041
E-mail: [email protected]

地點

視覺藝術院畫廊/Gallery, Academy of Visual Arts
觀塘道51號香港浸會大學視覺藝術院Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, 51 Kwun Tong Road, Kowloon, Hong Kong

西九文化區管理局將於2013年4月25日至6月9日在西九文化區公園的所在地,即香港未來視覺文化博物館M+旁舉辦大型展覽,展出六組巨型充氣雕塑。

如此規模宏大的藝術品從未曾並排地一起在香港展出,使「M+進行:充氣!」成為本港至今最大型的當代藝術展之一。是次展覽首次為香港帶來一些近年最重要的公共雕塑,包括國際知名藝術家的作品,以及本地藝術家譚偉平和中國藝術家曹斐的特別委約創作。除了六組巨型藝術品外,Tomás Saraceno(阿根廷)的演出節目將於5月4日、5月25日及6月8日舉行。

「M+進行:充氣!」透過讓公眾親身與這些巨型充氣創作產生互動,來提出對公共藝術及公眾介入的疑問。展覽的部份作品取材自日常生活,把日常物件加倍放大「充氣」到不合比例,令熟悉的東西變得陌生,但又不可思議地有其形體,可觸可摸。其他作品的短暫性則反映人與建築環境及自然世界的關係,質疑在公共空間裡藝術與建築的性質和潛力。

透過探索不斷變化的種種概念:自然與人工、宏大與私密、永久與片刻、美麗與怪誕,「M+進行:充氣!」藉此創造一個與眾不同的經驗,探討在一個不斷發展變化的文化景觀的語境中,公共藝術擔任的角色。

是次展覽作為西九公園於2014年開幕的前奏,凸顯這片佔地14公頃的土地於未來在跨媒介藝術節目上的可能性,可舉辦音樂節、大型雕塑及裝置展覽。西九公園將提供綠化的公共空間及園圃,成為城市景觀的一個重要組成部分,供居民欣賞享用。

「充氣!」是「M+進行」其中一項展覽,即M+所策劃的「游擊」展覽系列之一,以期在博物館於2017年年底完工前鼓勵公眾參與。「M+進行」展覽並非在一所固定的博物館內舉行,實為M+將「無定所」這個不利條件轉為優勢。

展覽的節目包括藝術家分享會、工作坊,導賞團及表演。

M+行政總監李立偉博士說:「『M+進行:充氣!』正是一個好例子去說明未來西九公園可為展覽節目提供許多可能性,亦充分顯示出從現在直至未來博物館正式啟用和運作之前,我們已經十分明確地以香港的角度,配合全球性的視野,展出全方位視覺文化範疇的理念。『M+進行:充氣!』的展場正是未來西九公園的所在地,我們希望藉著今次的展覽,探索藝術在塑造西九文化區公園的發展所擔當的角色。」

M+進行:充氣!

星期二至四:下午12時至7時
星期五至日及公眾假期:上午11時至下午8時
星期一休息
香港巴塞爾藝術展舉行期間:上午10時至下午8時
免費入場
地點:西九文化區海濱長廊

參與藝術家:曹斐(中國)、崔正化(南韓)、Jeremy Deller(英國)、劉家琨(中國)、Paul McCarthy(美國)、Tomás Saraceno(阿根廷)、譚偉平(香港)

地點

西九文化區海濱長廊

貝浩登香港畫廊 — 夏維耶.魏漢

日期 5月22日 (星期二) - 6月22日 (星期六)
時間 星期二至六 11:00 - 20:00
地點 貝浩登香港畫廊
中環干諾道中50號17樓

3758 2180
http://www.perrotin.com

門票 免費入場

更多詳情,請瀏覽:
www.perrotin.com / www.veilhan.net

夏維耶.魏漢 (Xavier Veilhan) 喜歡以不定點介入方式,在不同城市、公園或居住環境展示作品,當中包括凡爾賽宮 《Veilhan Versailles》(2009年),哈特菲爾德 (Hatfield)《Promenade》(2012年) 和洛杉磯《Architectones》(2012-13年)。他的創作跨越多個領域,有各式各樣的人物、物件和動物造型,極具個人風格。借助複雜裝設,魏漢成功突出作品的玩樂元素,營造了一個充滿象徵、隱喻和其他多重意義的世界。他著眼過去,解構傳統類型和圖像,例如重塑馬像、按傳統標準製作各種動物、把虛無靜物畫 (vanitas) 的虛構轉化為近似普普藝術等等,為的是要從整體經驗中與觀賞者交流、溝通。

魏漢認為,無論是藝術的表現方式,或是作品的展示方式,都屬於自己的藝術主題,因為展品最終會成為整體的一部分作現場演示。

貝浩登 (香港) 將於2013年5月21日至6月22日為夏維耶.魏漢舉辦個展。展覽名為《Mobiles》,會展出藝術家一組近期完成或從未展示的活動雕塑,展品大小不一,形態各異。

地點

Galerie Perrotin
17TH FLOOR, 50 Connaught Road Central

AUGUSTE RODIN

日期 5月16日 (星期四) - 6月22日 (星期六)
時間 星期二至六 11:00-19:00
地點 德薩畫廊
香港中環雪廠街16號西洋會所大廈8樓

2167 8896
http://www.desarthe.com

門票 免費入場

各項詳情,請瀏覽:
www.desarthe.com

香港德薩畫廊榮幸地展出一系列由世界聞名雕塑家羅丹 (1840-1917)創作的珍藏品。這次展覽主要聚焦在罕見和具代表性的銅像,全為雕塑家生前所鑄造,其中包括:《沉思者》、 《吻》、和 《永遠的春天》。

弗朗索瓦-奧古斯特-雷諾.羅丹,即為眾所周知的雕塑家奧古斯特.羅丹。縱觀其一生的受歡迎程度,在藝術界實屬罕有。雖然他的作品已經廣為世人接受,羅丹仍致力開拓現代藝術的疆界,因此被譽為現代雕塑之父。今日羅丹依然為世人所仰望,他的雕刻作品更是膾炙人口。

地點

德薩畫廊
香港中環雪廠街16號西洋會所大廈8樓

眾.目

日期 5月9日 (星期四) - 5月26日 (星期日)
時間 10:00 - 21:00
地點 置地廣場
皇后大道中15號

2530 4725
http://landmark.hk

門票 免費入場

各項詳情,請瀏覽:
www.landmark.hk

國際藝術雕塑展

Opera Gallery 和置地廣塲再次攜手舉辦大型展覽,這次將會展出大型雕塑,從羅丹及莫迪利阿尼的古典作品,到 Robert Indiana 和 Arman 的當代創作均有。展期為三個星期,觀賞者可漫步於置地廣塲、置地文華東方酒店,細心欣賞這些無論是體積和感染力都非比尋常的藝術品。《眾.目》讓市民在美術館及畫廊的範圍外也可接觸藝術品,從而更認識藝術在生活中的重要地位。

地點

置地廣場
皇后大道中15號

Galerie Perrotin, Hong Kong presents a solo exhibition by Wim Delvoye featuring his recent artworks. On display, will be his famous Twisted Dumptruck in laser-cut laced steel, a never before shown series of bas-reliefs, alongside new bronze sculptures, mirroring themselves, reiterating the principle of Rorschach plates, that reactivate the mythological figures of, for instance, the XIXè s. French artists Antonin Mercié (“Gloria Victis Rorschach”) and Emile André Boisseau (“La Jeunesse Rorschach”).

Wim Delvoye has developed an art that offers a reinterpretation of artworks of the past while laying down a lucid and amused glance at contemporary society. He explores art history, Gothic cathedrals and sculptures of the 19th century, from Bosch and Brueghel to Warhol, simultaneously revealing the beauty of daily objects. With a Baroque gesture between homage and irreverence, he appropriates and deforms the motifs that inspire him.

From the down-to-earth redeployment of Gothic motifs to contorted and twisted crucifixes, Delvoye’s popular and decorative art, which has its roots in subversive and ironic reinterpretations of past styles, has found a particularly trenchant echo in the Paris Louvre’s collections in 2012.

About the Artist:

Born in 1965, the Belgian artist Wim Delvoye works in varied mediums and is perhaps best known for his “Cloaca” series which, with a seriousness reminiscent of scientists’ laboratory experiments, sheds light on the digestive process. In 2009, Delvoye was invited to create a monumental work for the Peggy Guggenheim Collection during the 53rd Venice Biennale and solo shows were held in 2010 at the Musée Rodin in Paris and in 2011 at the Palais des Beaux-Arts in Brussels. With each of these exhibitions, he has erected an ever taller tower, a series that reaches its pinnacle to date in 2012 with the spectacular Suppo under the pyramid at the Louvre, Paris, a full 11 meters high (on the occasion of his solo show “At the Louvre”).

地點

Galerie Perrotin
17TH FLOOR, 50 Connaught Road Central
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